viernes, 30 de abril de 2010
LA NUEVA CARAVANA
LA NUEVA CARAVANA
En este viernes termino del mes de abril, te animamos amado lector, a que si tenes que
decir algo, lo digas con humor, y en rima, que el humor y la rima, tambien son confortadores del alma, asi que a pensar, a ponerle ingenio, a escribir que es gratis, y a reirse un poco mas que la risa es salud. Hermoso termino de abril, y mejor comienzo de mayo, despacito despacito, como quien no quiere la cosa, nos vamos acercando a una mitad de año, que parecia que recien habia empezado sin embargo, pronto nos veremos otra vez de cara a un 2011, que ya nos viene haciendo señas y a un bicentenario de nuestra nacion, que nos mete de lleno en un merecido festejo. besooos LC.
Muy guapa que seas, los pelos del chichi se te mojan cuando meas.
¿¿TE ACORDAS DEL LEGO??
El hombre que hace arte con Lego
Es estadounidense, se llama Nathan Sawaya y empezó de chico, haciendo un perro de tamaño real. Pasen y vean.
Sus obras más caras son vendidas por varias decenas de miles de dólares, según datos proporcionados por galerías de arte. "Los bloques Lego son un material muy interesante", dijo Sawaya, de 36 años. "Son duros, pero a su vez muy flexibles al ser usados. Se puede hacer casi de todo y se puede jugar de una manera maravillosa con los colores. Y ante todo son un material nuevo".
Desde que el Museo de Arte Lancaster en Pennsylvania exhibió hace tres años por primera vez obras de Sawaya, pudieron ser vistas en alrededor de una decena de exposiciones.
Entretanto, este abogado vive de su arte de la construcción. Actualmente, Sawaya tiene su primera exposición en Nueva York. Con las figuras Lego del mundo de los juguetes, sus obras tienen al menos a primera vista algo en común. Sawaya representa en sus trabajos también a personas, pero no piratas o caballeros, sino pensadores, escépticos y hasta nadadores.
Se trata del hombre mismo y su propia comprensión, como por ejemplo cuando un hombre se construye a sí mismo con bloques Lego azules o cuando otro está sentado desamparado frente a sus propias manos desintegrándose en los bloques individuales. Un tercero nada en un mar de bloques azules, mientras otro se hunde pidiendo ayuda en un mar de bloques rojos.
En otra obra, las figuras bajan de un recipiente lleno de bloques Lego. Si uno mira con detenimiento, se puede reconocer en él la cabeza de Sawaya. "Se puede construir todo. Y en todos sitios hay estímulos", describió el estadounidense su trabajo.
Al comienzo tuvo problemas para ser tomado en serio. "Está claro que al principio se ven los bloques como un juguete. Pero no son sólo un juguete al igual que no lo es una caja de pinturas". Sawaya compra su material en grandes paquetes, compuestos exclusivamente por los bloques estándar. Tampoco se vale de ayuda, salvo pegamento. "Sino, la obra llega hecha pedazos a un coleccionista en Hong Kong".
En su casa tiene más de 1,5 millones de bloques Lego. No tiene hijos, pero a veces los traen sus amigos. ¿Pueden jugar con ellos? Sawaya hizo una mueca y pensó durante largo tiempo su respuesta: "A veces".
Los primeros trabajos de Sawaya recuerdan más bien al de un fanático que al de un artista: el puente Brooklyn de Nueva York, el monte Rushmore con los bustos de cuatro presidentes estadounidenses, un enorme Tyrannosaurus rex o la estatua de los cinco marinos que izaron en 1945 la bandera estadounidense en Iwojima.
Luego, Sawaya se representa a sí mismo y a su pareja con los bloques Lego y lleva como invitado al popular programa de televisión de Stephen Colbert una figura tamaño natural del presentador.
Son trabajos fascinantes, pero sólo copias de originales. Son artesanías de primer nivel, pero no es arte. Son las personas pensando, dudando, las que se ponen en duda a sí mismos las que logran ingresar a los museos.
Los visitantes son, en parte, los típicos invitados a una inauguración, que se quedan parados en silencio delante de una obra durante minutos. Pero también son niños y padres los que se ven atraídos por el nombre del bloque danés y que se acercan de maneras totalmente diversas a las obras.
Mientras que la nueva generación comenta sobre los trabajos: es "'cool', esto también se puede hacer con esas cosas", los padres están parados frente a las obras como si quisieran decir: "Maldito sea, se trata de verdadero arte".
DEL ESPIRITU (REFLEXION EVANGELICA ACLARAMOS)
COSAS DEL ESPIRITU
Algunas son producidas por azotes o golpes, bofetadas que dejan como consecuencia traumas, es decir, una lesión en el cuerpo físico.
De igual manera, se suceden las heridas en las emociones porque lo que afecta, tu cuerpo físico, repercute en tus emociones y lo que está en tus emociones se manifiesta en tu cuerpo físico; por eso encontramos que muchas personas están enfermas físicamente como resultado de las heridas en el alma.
Herida en griego es “apokteino” término que significa en casi todos los pasajes del Nuevo Testamento, matar.
Nuestro cuerpo, los órganos, tejidos y células, tienen una parte interna y otra externa. Tu ojo derecho tiene una parte interna y externa. La sanidad interior tiene que ver con la totalidad del ser, espíritu, alma y cuerpo.
Una herida es una magulladura o abertura hecha en un tejido, en la piel o en un órgano. Estas pueden ser profundas o superficiales. Algunas son producidas por azotes o golpes, bofetadas que dejan como consecuencia traumas, es decir, una lesión en el cuerpo físico. De igual manera, se suceden las heridas en las emociones porque lo que afecta, tu cuerpo físico, repercute en tus emociones y lo que está en tus emociones se manifiesta en tu cuerpo físico; por eso encontramos que muchas personas están enfermas físicamente como resultado de las heridas en el alma.
El Señor Jesucristo vino a sanarnos, a libertarnos, la Palabra nos habla de ello: Isaías 61:1-4; Lucas 4:18; Envió su Palabra y los sanó, los libró de su ruina”, Salmos 107:20.
Una herida emocional es el resultado de una ofensa, de un agravio que aflige y atormenta el alma. Cuando el espíritu está herido, se queja, habla, grita, él saca el dolor.
El alma guarda el dolor, no se queja, se calla, deja dentro, ese dolor se manifiesta en el cuerpo físico en forma de enfermedad, agresividad y de muchas maneras. El dolor en el alma puede empujar hacia adentro y afecta el espíritu o hacia fuera y afecta el cuerpo.
Es importante que te des cuenta que el enemigo ataca tus emociones y desde ahí; afecta tu cuerpo causando enfermedades. Hay estudios que demuestran que por lo menos, el noventa por ciento de las enfermedades físicas, tienen sus raíces en las emociones que están dañadas, heridas por el dolor, ataduras, esclavitudes, el rencor y el sufrimiento. Si nuestras emociones estuvieran sanas y libres, nuestro cuerpo no estaría enfermo.
Tu, que lees este libro, en este momento; yo no sé, cuáles sean las circunstancias de tu vida; no conozco, si estás viviendo en opresión, ignoro si estás herido, si has llorado en silencio; no sé si estás atado al dolor; no puedo imaginar cómo te encuentras en éste instante en el que el Señor, está ministrando vida, amor y paz a través de la lectura.
Tal vez, muchos acontecimientos estén bien; es probable que tengas un hogar feliz, posiblemente tienes mucho dinero, te encuentras en una situación estable; estás rodeado de gente que te ama. Pero ¿cómo están tus emociones?, si están heridas, andas triste, deprimido, si tu alma está controlada por un conflicto interno, por circunstancias adversas, no eres feliz, aunque te rías. ¡Cristo te ama y ha estado esperando por ti! ¡El Espíritu de Dios te anhela y desea seducirte y saturarte con Su presencia!
Una llaga puede ser una dolencia del alma, que primero fue una herida, Lucas 16:20-21 “Había también un mendigo llamado Lázaro, que estaba echado a la puerta de aquél, lleno de llagas, 21 y ansiaba saciarse de las migajas que caían de la mesa del rico; y aun los perros venían y le lamían las llagas”. Algunas heridas del alma, son como llagas que no curan. El Señor Jesucristo sufrió muchas heridas, en Su alma y en Su cuerpo. “Y Pilatos, queriendo satisfacer al pueblo, les soltó a Barrabás, y entregó a Jesús, después de azotarle, para que fuese crucificado. 17 Y le vistieron de púrpura, y poniéndole una corona tejida de espinas, 19 Y le golpeaban en la cabeza con una caña, y le escupían, y puestos de rodillas le hacían reverencias. 20 Después de haberle escarnecido, le desnudaron la púrpura y le pusieron sus propios vestidos y le sacaron para crucificarle”Marcos 15:15,17,19,20.
Dice la Palabra que por las llagas de Cristo hemos sido curados. “Mas Él herido fue por nuestras rebeliones, molido por nuestros pecados; el castigo de nuestra paz fue sobre Él, y por su llaga fuimos nosotros curados”, Isaías 53:5.
El mayor problema de la humanidad hoy es la aflicción del alma. Los consultorios de los psiquiatras están llenos de personas con el alma afligida; unos le llaman depresión, otros, opresión, suicidio, locura... El cuerpo está enfermo; porque el alma esta herida.
CURIOSIDADES DEL CINE
CURIOSIDADES DEL CINE
Curiosidades de El Puente sobre el río Kwai
-- The Bridge on the River Kwai --
- El coronel Saito existió realmente, pero su verdadero carácter distaba mucho del inhumano y cruel personaje del film. El verdadero Saito era un militar culto, inteligente y humano que trataba a los prisioneros con respeto y compasión. Hasta el punto que, tras la derrota de Japón, Tossey acudió como testigo al consejo de guerra que el tribunal aliado para crímenes de guerra entabló contra Saito y le salvó de la horca con sus declaraciones. Cuando Tossey murió, en 1975, Saito viajó a Inglaterra para visitar su tumba. Arturo Zafra
- El coronel Nicholson (Alec Guinness) se inspira en la figura real de Philip Tossey, teniente coronel ingeniero del ejército británico. Prisionero de los japoneses, fingió aceptar el encargo de sus captores para construir el puente, aunque en realidad hizo lo que pudo para sabotear la construcción: desde añadir barro al cemento para debilitarlo hasta infestarlo de termitas que él y sus hombres cogían en la selva.Arturo Zafra
- El guión se basa en una novela del escritor francés Pierre Boulle, el cual se inspiró en hechos reales ocurridos en las selva de Birmania durante la Segunda Guerra Mundial. Los japoneses utilizaron a miles de prisioneros de guerra ingleses, australianos y neozelandeses como mano de obra para la construcción de infraestructuras militares para la invasión de la India británica: entre ellos el puente sobre el río Kwai para el ferrocarril entre Rangún y la frontera tailandesa. Arturo Zafra
- Se construyó un puente de hierro en plena selva de Ceilán, alctual Sri Lanka, sólo para dinamitarlo. Invirtieron 250.000 dólares y empezaron a hacerlo meses antes de iniciar el rodaje. 500 obreros, 35 elefantes y 8 meses costó levantarlo y bastaron unos segundos para destruirlo. Victor Van Dort
TIPÓS DE MATES
TIPOS DE MATES
Tipos De Mate
Porongo: Mate artesanal que es elaborado con calabazas. Para realizarlo se le extrae toda la pulpa a la calabaza y se mantiene la forma externa de la misma. Una vez seca se la decora con distintos diseños. El origen de este mate es muy antiguo.
Mate de Caña: Este mate esta echo de caña Tacuara. A la caña se la pule, se la barniza y se la decora. Este mate tiene un sabor especial.
Tereré de Formosa: Sirve para tomar tereré con agua fría. Se debe poner solo yerba y el agua fría se le hecha por un solo lugar.
Mate de Palo Santo: Esta hecho con una madera que da un olor especial y un gusto fuera de lo común. No se cura.
Mate de Tronco de Pino: Este mate está hecho con tronco de pino. Al tronco se lo ahueca por dentro y se le da forma redonda. Este mate se cura con:
- Yerba Usada
- Leche
- 2 Gotitas de Coñac
- Tiene que estar un día en descanso.
Mate de una sola pieza: Es un mate que viene con la bombilla incorporada. Es un mate muy decorativo y cómodo para usar.
jueves, 29 de abril de 2010
LA NUEVA CARAVANA
besooos LC.
Marzo otra vez y esta vez, este marzo en particular, es una avalancha de recuerdos con distintos sabores nostálgicos que me tomó del brazo y andando por una mañana, junto a mi hija, pude revivir la piel de gallina, típica de la emoción, mientras bullía en mi sangre la sensación: pucha, que vale la pena estar viva. Y lo cuento a vivo tipeo, porque pienso, que a veces inmensos en tanta inmediatez esta sensación anda escaseando.
Parece que fue ayer, pero pasaron 26 años ya de aquella legendaria promoción 1984 del comercial 31, a la que pertenecí. Así que volver a sus filas, ya no para formarme en la formación del clásico: ¡a tomar distancias, alumnos! para cantar y desafinar, a veces, soñolientos, a las 07.30 hs o clok: alta en el Cielo…, sino para traer a cobijar en el colegio, a lo que más amo en la vida: mi hija, me produce una sensibilidad especial. Única y distintiva.
Aparecen en mi mente mi timidez de primer año. Y las torpes escaramuzas para hacerme de amigas hasta constituir la banda legendaria e inseparable, de larga duración hasta quinto año. Nadie quería repetir de año para no perderse el grupo que habíamos logrado. El primer beso comentado en vergonzoso susurro y festejado, después, a viva voz. La primera vez en tacos altos. Los quince. Mi mejor amiga Eli, convertida desde hace veinte años en mi prima. Y la que me agradece, desde siempre, mis oficios de celestina que acercó a su corazón el primero y el único gran amor de su vida. Demasiada vida para andar olvidando entre los ajetreos y apurones para llegar a fin de mes. Comprar útiles escolares. Cumplir con el trabajo y desempeñar todos los roles que la vida nos pide y que gustosamente asumimos. No hay desmemoria que atrape el haber compartido el llamado de la vocación, a la que los ideales no nos dejaban hacer oídos sordos. Es así como Fabiana es la médica que dijo soñar ser. Andrea la dentista. Mónica sigue dibujando los trazos de periodista que daba sus primeros garabatos como escriba en la revista oficial del colegio. Como olvidar el aprendizaje del final de la etapa, con la despedida a los de quinto que se iban primero que nosotros y que nos enseñaban, como la canción Presente: “todo termina al fin, no es eterna la vida. Y olvidar aquello que pensabas que nunca acabaría, nunca acabaría pero sin embargo terminó. Y la lección de tratar de no pensar tanto en mañana para fracasar hoy. Y la desilusión de saber que lo que empezamos hoy no iba a ser eterno”. Para vivirlo en carne propia y cerrar un ciclo, de pupitres marrones, ordeñando el tintero de tinta pelikan todas las mañanas, con el viaje a Bariloche.
Intento contar una lección que viví pero que sé que mis hijos tendrán que aprender solos. Vivencias a las que vuelvo, como en puntas de pies, mirando otros años. Mirar y revivir los sueños de los dulces 16 años. En los que sentía oscilantes tristezas que podían trocarse en alegrías. Ropa que jamás volví a usar, como decía la canción: pupitre marrón. Odiaba y quería y así pasaban los días y así les van, a mi hija primero y a mi hijo después, a pasar ciertos días. En una primavera constante. Otra mañana acude a alumbrarme hoy. En la que no me toca vestirme de guardapolvo blanco sino que me toca acompañar a mi hija, en jeans, remera y zapatillas en vez de los rigurosos mocasines de aquellas, mis, épocas.
Vuelvo hacia atrás con la memoria, en una viaje que las ex alumnas, que las egresadas revivimos en cada reencuentro. Y tal vez encuentre algún recuerdo todavía fumando en el baño. O tomando mate en el bufete rateándose de alguna clase de merceología. Y tal vez tararee el estribillo como en un bis de una canción que hoy ya no puedo cantar pero que tal vez cante con sus actos mi hija. En las mismas paredes que cobijaron mis ansias que aún no sabían que veinte años, tan solo veinte años, no son nada. Parecía ayer cuando la llevaba de la mano y quedaba alguna camada, aunque sea de recuerdo, de pupitres viejos de un marrón cansado por los años, en las que yo todavía me jugaba a buscar mi huella tallada con mi nombre y mi compás. Pero el tiempo pasa y además de ponernos viejos nos regala el placer de sacar recuerdos de la vieja galera, como un mago sacaría conejos, tan solo para arrancarnos una sonrisa, tan solo para amigarnos con la nostalgia y la melancolía, acaso para hacer la vida más bella y acaso para seguir gritando: pucha que vale la pena vivir.
LA MANDOLINA
Historia de la mandolina
La Mandolina actual, es un instrumento de cuerdas dobles de metal pulsadas con plectro y afinadas como el violín, SOL, RE, LA, MI, con una caja de resonancia que puede ser cóncava o plana según el constructor, y con un diapasón de 18 a 20 trastes.
Existen indicios que orientan la búsqueda de sus antecesores, en instrumentos pequeños con caja de resonancia en forma de pera y cóncava, que se empleaban en la Europa del siglo X.
Para investigar sobre este origen, es necesario indagar sobre los instrumentos de cuerdas del medioevo europeo. Casi todos los instrumentos musicales del medioevo Europeo vinieron de Asia y África. La herencia directa de Grecia y Roma es casi insignificante, y está representada solo en la Lyra, el único instrumento cuyo origen podría considerarse Europeo.
 | Serían entonces los instrumentos medievales de la familia de los Laudes (instrumentos con diapasón), con clavijas hacia atrás, y procedentes bien de la zona sud occidental de Asia, ó de la zona del norte de África, los que en su evolución darían origen a los instrumentos que a su vez se tornarían en la actual Mandolina. Estos instrumentos podrían ser básicamente La Gittern (en Ingles) o Chitarino (en Italiano) y la Mandore (Francia). En Italia comienza a aparecer hacia fines del siglo XVI el termino Mandola .Se conservan algunos ejemplares de Mandolas, en la colección Vienna Kunhistorisches Museum: la de Magno Longo (Padua en 1599, cuatro órdenes, el primero simple y los otros dobles), y la Mandola de 1600, de cuatro órdenes (el primero simple y los otros dobles) y cuerdas de 29,9 cm. En sus características, ambos revelan nexos con las mandolinas del s. XIX. |
En la colección de instrumentos del "Victoria & Albert Museum" de Londres, se pueden apreciar también dos Mandores de mitad del s. XVIII, una de Venecia (1757) y otra de París (1752). Ambas, a pesar del estilo gótico de sus rosetas, se asemejan a lo que después sería "el mandolino".
El término Mandolino, aparece por primera vez entre unos papeles del Cardenal Francesco Barbarini en Roma, en 1634, en una cuenta por reparación de instrumentos, en la que se menciona, una caja para "mandolini". Esta información implica los significados separados que tenían las dos palabras (Mandola y Mandolini), y sugiere ademas que "il mandolino" fuera quizá el mas pequeño de los dos.De allí se infiere que la voz Mandolina, deriva del italiano Mandolino (diminutivo de Mandola).
Existe música escrita en Florencia Italia, durante el reinado de Ferdinando II de Medicci (1620 a 1670), que sustenta la idea de la existencia de "el mandolino" en esa época, bien para tocar solos o en ensambles. Entre finales del Siglo XVII y principios del s. XVIII, Antonio Stradivari (1664-1737) el gran constructor de violines, fabricó también mandolinos. En el museo Stradivariano de Cremona, existen los patrones de construcción de mandolinas con rasgos escritos a mano por el propio Stradivari, encontrándose instrumentos similares en algunas colecciones, los cuales han sido erróneamente clasificados como Pandurina.
La mandolina o "il mandolino" entra al ámbito de los grandes compositores, a finales del s. XVII. Antonio Vivaldi (1678-1741) compuso obras para mandolina y Orquesta. Mozart (1756-1791) emplea la mandolina en un segmento de su Opera Don Giovanni estrenada en 1786 en Praga. Ludwing Van Beethoven (1770-1827), compuso un Adagio, dos Sonatinas y un Tema con variaciones, "per il mandolino" Nícolo Paganini (1782-1840) compuso también un "Minuetto Per L'amandorlino" un Andantino y un Allegro Moderato para mandolino
A través de estas obras, se logran tejer casi 160 años en la historia del instrumento que hoy nos ocupa.
SEXO VIRTUAL
SEXO VIRTUAL
UNA FINA ENSALADA
UNA FINA ENSALADA Ingredientes
Preparación paso a paso  Lava y seca bien los tomates y córtalos en rodajas finas. Pon sobre fuente de servir y alterna por capas con el queso también cortado fino.
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Si no conocias a este pajarito, se llama chotacabras.
Al atardecer, el Chotacabras Gris deja su escondrijo diurno y vuela silenciosamente, con sus alas largas y de blandas plumas, yendo y viniendo en el crepúsculo, persiguiendo insectos en vuelo y atrapándolos en sus fauces. También es después de ponerse el sol cuando emite su voz, un ronroneo característico. Hay cambios bruscos en el tono del chirrido, cuando el ave vuelve la cabeza a los lados, ya que se posa a lo largo de la rama y raramente cruzado en ella. Durante el día estos chotacabras son casi invisibles, permaneciendo quietos en el suelo; a cierta distancia, las delicadas marcas de sus plumas le asemejan a hojas secas. Con frecuencia se encuentran trozos de madera (que aún hacen más difícil ver al ave posado) cerca de su nido, que es un hoyo sin revestimiento, y a cuya vecindad vuelve año tras año la pareja. Llegan de Africa en abril y mayo para criar en páramos, pastizales y otros lugares con helechos y aliagas, así como en los linderos de los bosques. En sus vuelos al atardecer para capturar insectos, visita praderas en las que pace ganado, costumbre que le ha valido su nombre, debido a la falsa creencia de que mama leche de las cabras con su inmensa boca.
Identificación: Aves de costumbres nocturnas, con alas y cola largas; plumaje pardo-grisáceo de camuflaje; boca orlada con cerdas; el macho tiene manchas blancas cerca de la punta de las alas; distintivo canto en ronroneo. Nidificación: Nidos en el suelo en hoyos sin forro, a menudo cerca de árboles secos; pone, de mayo a julio, 2 huevos blancos, jaspeados de castaño o gris; incubación, principalmente por la hembra, unos 18 días; los pollos, alimentados por ambos padres, dejan el nido tras 7 días, permaneciendo cerca y volando a los 17 días; normalmente dos crías. Alimentación: Insectos, especialmente los que cazan al vuelo. Hábitat: Bosques. UNA FINA ENSALADA Ingredientes
Preparación paso a pasoLava y seca bien los tomates y córtalos en rodajas finas. Pon sobre fuente de servir y alterna por capas con el queso también cortado fino.
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BARCO EN BOTELLA
BARCO EN BOTELLA
Los primeros barcos en botella aparecen en el siglo XIX. Hasta fines del siglo XVIII el vidrio era muy caro hasta que en 1789 el químico francés Nicolás Leblanc descubre la manera barata de hacerlo con arena silícea y potasa. Podemos suponer entonces que a partir de mediados del siglo XIX se conseguía licor a precio accesible en botellas de vidrio de cristal transparente y que éste abundaría bajo cubierta. Es de ese período en adelante donde aparecen los barcos en botellas. Las travesías largas obligaban a los marineros a tener que entretenerse cuando no estaban de guardia. De ahí provienen también las tallas en los huesos y dientes de focas y ballenas conocidos como "scrimshaw", y con pedacitos de madera, de cabos y otras cosas que pudieran conseguir nacieron los primeros barcos en botellas.
Hoy en día estas piezas de colección son raras y casi inalcanzables por su valor. Por eso la mejor manera de tener uno es hacerlo uno mismo. Así empecé yo con la ayuda del libro de Donald Hubbard: "Ships-in-Bottles", el cual recomiendo para quien quiera iniciarse en ello. Es de creer que si los rudos marineros, en condiciones no siempre favorables, pudieron hacerlos, no hacen falta manos de cirujano y cualquiera que quiera puede intentarlo. La mayoría de las herramientas que yo utilizo son caseras, los planos de los barcos se sacan de fotos y libros, incluso de Internet.
El barco se construye fuera de la botella, los palos se pliegan y las demás piezas de la arboladura son movibles y se giran paralelas al eje de crujía con lo cual el barco se adapta al cuello de la botella. Por medio de pinzas, hechas con alambre, se coloca al barco en el mar, que se ha puesto antes. Los estays se pasan a través del botalón y salen por el cuello de la botella. Una vez firme el barco, tirando de ellos los mástiles se enderezan. Se colocan en su lugar perchas y vergas con un alambre largo y se corrige cualquier parte del aparejo que se haya enredado al plegar. Se cortan los hilos que sobresalen del botalón y se sella la botella. Ahora está listo nuestro barco para navegar por siempre dentro del pequeño mundo que define la botella.
EL BARRIO DE PALERMO
EL BARRIO DE PALERMO
Día del barrio de Palermo: la Ordenanza 43.653 (B.M. Nro. 18.587 del 02/08/89) instituye el 25 de junio de cada año como el "Día del Barrio de Palermo".
MES DEL BARRIO DE PALERMO: La Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires declaró el mes de octubre como "Mes del Barrio de Palermo" a través de la Declaración 407 del año 1998 y durante el citado mes, el Poder Ejecutivo, a través de los organismos competentes, promocionará los festejos y actividades que promuevan las entidades del mencionado barrio. Los fundamentos del proyecto dice: "Rigurosas investigaciones realizadas por vecinos de ese barrio destacan numerosos acontecimientos históricos ocurridos en el mes de octubre vinculados al devenir del Barrio de Palermo. Ya en 1580 comienza el hilo de esta particular historia con motivo de la fundación de la Ciudad de santa María de los Buenos Aires por Don Juan de Garay y los subsiguientes división del territorio en manzanas y reparto de las tierras en "Suertes", denominación que luego se transformaría en el nombre de "Barrios". Justamente, el 24 de octubre de aquel año fue adjudicada a Don Miguel Gómes de Saravia la "suerte" Nº 7 cuyos límites están hoy demarcados por las calles Coronel Díaz, Tagle, Av. del Libertador y Cabrera. Una hija de Miguel Gómes de Saravia se casó en 1590 con Juan Domínguez Palermo quien amplió el reparto de tierras con la adquisición de chacras vecinas. Este fue el motivo por lo cual, con los años, se pasó a hacer referencia al lugar como "los terrenos de Palermo". La aparición oficial del nombre de Palermo ocurre el 8 de octubre de 1602 y a partir de 1635, la nomenclatura colonial reconoció a la zona bajo la denominación de Palermo.
El mes de octubre sigue jalonando la historia del barrio: - Por decreto del 11 de octubre de 1869 se crea el Colegio Militar en la que fuera la casona de Rosas; - El 4 de octubre de 1871 el Gobierno acordó una concesión para construir la línea tranviaria que uniría Buenos Aires con el entonces pueblo de Belgrano atravesando el actual barrio de Palermo; - el 30 de octubre de 1888 se sancionó la ordenanza que planificó la separación del Parque 3 de Febrero, el Jardín Botánico y el Jardín Zoológico, que hasta esa fecha constituían una unidad. - El primer templo levantado en Palermo fue la Capilla de la Virgen de Guadalupe junto a la orilla de la laguna, hoy Plaza Güemes. La Virgen de Guadalupe, patrona de Méjico, tiene su historia de indios y milagros vinculada a las flores que adornan su manto, las rosas. Este es origen del sentido litúrgico que destaca a octubre como mes de las rosas. En Palermo, el Rosedal será seguramente un significativo espacio para la celebración."
Cantidad de Manzanas: 717. Dato proporcionado por USIG (Unidad de Sistemas de Información Geográfica).
miércoles, 28 de abril de 2010
LA NUEVA CARAVANA
Si estas por emprender algo, que sea con exito y con proteccion, angeles y seres
superiores estaran a tu alrededor para cubrirte de ida y de vuelta, antes de
moverte, repasa mentalmente cada item, pensa en lo que tenes que hacer,
organiza tu cabeza en funcion de la responsabilidad, preparate algun speach
simpatico, pero a la hora de manifestar, deja que fluya, pero antes, estudia el
terreno, la situacion, y a tus eventuales interlocutores y si el lugar al que
vas tiene algo que te gusta, dale, no te prives.
besoooos LC.
INSOLITO
El ministro de Salud de Brasil, José Gomes Temporao, recomendó a la población que tengan sexo como una manera de prevenir problemas cardiacos, con motivo del Día Nacional de Combate a la Hipertensión.
"Las personas tienen que moverse. El partidillo (de fútbol) del fin de semana no debe ser la única actividad física de los brasileños. Los adultos deben practicar ejercicios, caminar, bailar, tener sexo seguro", dijo el ministro al lanzar una campaña que busca mejorar los hábitos alimentarios de los brasileños y combatir la vida sedentaria y la obesidad.
Según datos del Ministerio de Salud, el porcentaje de adultos brasileños con hipertensión subió desde el 21,5% en 2006 hasta el 24,4% en 2009. Entre las personas con más de 65 años el porcentaje de hipertensos es del 63,2%, mientras que entre las personas con hasta 34 años llega al 14%.
Ahora nos preguntamos, ¿las personas con este problema de salud le harán caso al consejo de su ministro? ¿Comerán más carne de cerdo que, según dijo la presidenta de nuestro país, te pone más cachondo? ¿Evitarán comer pollo modificado genéticamente porque te vuelve homosexual, según bromeó el presidente de Bolivia?
PERROS GIGANTES
PERROS GIGANTES
El Borzoi, que parece un perro de lo más tranquilo y holgazán, fue un fiero cazador de lobos en su Rusia natal. En la actualidad, ha reducido un poco el tamaño de su presa y se dedica básicamente a la caza de la liebre y el zorro. Por otro lado, sus paisanos occidentales son utilizados como perros de compañía. Origen Los orígenes del Borzoi son imprecisos pero se sabe que este perro, de aspecto aristocrático, ya se usaba en Russia desde la Edad Media. A finales del siglo XIX se introdu...
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Bullmastiff El Bullmastiff se ha convertido en un perro de defensa muy eficaz. Se cuenta que una noche que los dueños de la casa no estaban, un ladrón entró en la propiedad. Los criados soltaron al perro que embistió al extraño brutalmente y lo tuvo retenido en el suelo durante horas hasta que los dueños llegaron. Origen Oficialmente, el Bullmastiff procede del Reino Unido y si bien existen referencias anteriores de perros de porte similar en Gran Bretaña, lo cierto es que la raza no fue reconocida.
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Deerhound Deerhound es el nombre por el que la mayoría de gente conoce a este galgo gris, larguirucho y despeinado de origen escocés. El nombre hace referencia a la utilización de este perro durante muchos años en la caza del ciervo, Hound en inglés significa perro de caza o sabueso y deer significa ciervo. Origen El Deerhound, al igual que el Lebrel Irlandés, es una de las razas británicas más antiguas que se conocen, sus ancestros eran unos perros gigantes de pelo duro y áspero que acompañar.
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Dogo Alemán ¿Quién iba a decir que Scooby Doo, el perro más cobarde de la historia, es un Dogo Alemán, conocido por mantener la calma en las situaciones más críticas? El Dogo Alemán, llamado Gran Danés en Gran Bretaña y Alano en Italia, es conocido como el Apolo de los perros. Es una raza atlética y fuerte. Origen El Dogo Alemán desciende de una parte de los Alanos, unos perros grandes introducidos en Europa por los alanos, un pueblo iraní expulsado por los hunos que se instaló en nuestro con...
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Dogo de Burdeos Esta raza se dio a conocer al público gracias al Dogo de Burdeos llamado Beasley que protagonizó la exitosa comedia familiar Socios y Sabuesos (1989). Beasley interpreta a Hooch, el único testigo del homicidio que investiga el detective Scott Turner (Tom Hanks). Debido a ello, Turner se ve obligado a convivir con el baboso animal para así poder resolver el asesinato. Origen El Dogo de Burdeos desciende de los Alanos, unos perros molosoides introducidos en Europa por los alanos, un pueblo i...
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Fila Brasileiro El Fila Brasileiro posee un gran olfato y una imponente figura, características que le hicieron el más temible perseguidor de esclavos fugitivos. Durante el periodo colonial de Brasil, había en el país grandes plantaciones azucareras en las que trabajaban miles de esclavos africanos. Los Filas eran usados para vigilarlos y evitar que se fugaran, si uno se escapaba, se usaba a los Filas para seguirle el rastro. Origen Como su nombre indica, el Fila Brasileño es originario del Brasil aunque..
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Greyhound El Greyhound, conocido también como Lebrel o Galgo Inglés, es utilizado básicamente como perro de carreras. Los perros suelen correr en un circuito ovalado persiguiendo una liebre artificial a la que nunca pueden dar alcance. ¡Es un perro capaz de alcanzar los 80 km/h!Lamentablemente, muchos de estos galgos, que sólo se utilizan para competir, sufren malos tratos o son abandonados en pésimas condiciones cuando ya no dan más de sí. Por eso, no es de extrañar que cada vez más se adopten
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Komondor Junto con el Puli, el Komondor es uno de los perros rastafari, parece que su cuerpo esté cubierto por un manojo de rastas blancas (¡que pueden llegar a medir hasta 27cm!). Este disfraz tan eficaz sirve para confundir a los predadores, ya que un Komondor lleno de rastas puede pasar perfectamente por una inofensiva oveja. Origen Hay varias teorías sobre los orígenes del Komondor. Unos creen que llegó a Hungría en el año 896 cuando las tribus magiares del príncipe Arpad se instalaron en l...
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Kuvasz Desde la época romana ya se utilizaba a los perros blancos como guardianes de ovejas, ya que la capa blanca no las asustaba y el pastor, en la noche, podía diferenciar a su fiel compañero de los lobos hambrientos. Origen Tanto el Kuvasz como sus compañeros pastores (Komondor, Pumi, Mudi y Puli) son unos perros húngaros con un origen incierto. Se cree que sus ancestros llegaron a Hungría en el año 896 cuando las tribus magiares del príncipe Arpad se instalaron en la puszta (estepa húng...
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Lebrel Irlandés El Lebrel Irlandés (Irish Wolfhound o Lobero Irlandés) es el perro más alto que existe. Origen El Lebrel Irlandés es una de las razas más antiguas que se conocen, se cree que llegó a la isla de mano de los celtas en el año 279 a.C. Durante siglos se dedicó a cazar lobos, jabalíes y alces al servicio de la nobleza irlandesa. En los siglos XVIII y XIX el lobo estuvo a punto de extinguirse en Gran Bretaña e Irlanda y como consecuencia, este Lobero también pudo haber desaparecido. Graci...
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Leonberger Se supone que el nombre del Leonberger proviene de la ciudad alemana de Leonberg, pero hay otras suposiciones que mantienen que provendría de la ciudad de Löwenberg (Suiza) o de su mismo color, el leonado. Origen Al igual que en muchas otras razas, el origen del Leonberger es bastante incierto. Una de las teorías más aceptadas es la que afirma que este perro, natural de Alemania, proviene del Dogo del Tíbet, cruzado posteriormente con el San Bernardo y el Terranova. Sean cuales sean sus
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Mastiff Mastiff (Mastín Inglés) es uno de los molosos más voluminosos, ¡Con 76 cm de estatura puede llegar pesar hasta 100 kg! Origen El Mastín Inglés es una de las razas más antiguas, se cree que sus ancestros fueron Mastines del Tíbet introducidos en Europa en el siglo VI a.C. Los romanos lo utilizaron como perro de combate para luchar contra toros, leones y osos. Comportamiento El Mastiff es un perro tranquilo, afectuoso, sensible, pacífico y bondadoso. Le encanta estar con gente y que l.
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Mastín del Pirineo El Mastín del Pirineo es la única raza autóctona aragonesa. Origen El Mastín de los Pirineos desciende de los perros llevados a España por los navegantes del Mediterráneo. Durante siglos, este perro ha sido utilizado para proteger los rebaños que recorrían el Pirineo Aragonés y Navarro. Su gran corpulencia ayudaba a disuadir predadores como el lobo o el oso. Hoy en día, esta raza desempeña a la perfección el papel de perro guardián. Comportamiento El Mastín del Pirineo es un co...
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Mastín Español El Mastín Español es la raza española más grande, un macho puede llegar a pesar hasta 120 kg. Origen Existen varias teorías sobre los orígenes del Mastín, se dice que los celtas y los fenicios introdujeron sus ancestros en España y que los romanos podrían haberlo utilizado como perro de combate. Lo que se sabe del cierto, es que ya en la Edad Media los ganaderos trashumantes españoles utilizaban estos perros para proteger al ganado de los lobos. Seleccionaron unos perros trotadores, ...
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Mastín Napolitano El Mastín Napolitano tiene fama de ser un terrible guardaespaldas. No es una afirmación infundada, ya que en otros tiempos se le utilizó para luchar contra gladiadores y fieras o para acompañar a los bandoleros del sur de Italia. Pero a pesar de este pasado belicoso no es un perro agresivo, la razón de que este perro responda a las órdenes del hombre es la necesidad que tiene de moverse. Origen El Mastín Napolitano desciende del Mastín del Tíbet .